Blood-C: The Last Dark

Título: Blood-C: The Last Dark
Director: Naoyoshi Shiotani
Intérpretes (voces): Nana Mizuki, Kenji Nojima, Ai Hashimoto, Hiroshi Kamiya
Año de estreno: 2012

Como ya anticipé hace un par de semanas, el argumento de Blood-C no terminaba en su duodécimo episodio, y por fin he conocido el desenlace de la historia de Saya, cuyo paso por CLAMP resulta más que evidente en giros argumentales, recursos narrativos y misterios varios. Atención, que la sinopsis que sigue contiene algunos spoilers.

Blood-C: The Last Dark se desarrolla apenas unos meses después del final de la serie. Saya ha viajado hasta Tokio en busca de Fumito, sedienta de venganza. El gobierno ha impuesto políticas de restricción para los jóvenes, censurando Internet e imponiendo toques de queda, y Saya conoce a los integrantes de SIRRUT, una organización que lucha contra estas normas. SIRRUT está dirigido por un primo de Fumito llamado Kuroto que tiene sus propios motivos para desear que Fumito muerda el polvo, por lo que ofrece a Saya toda la ayuda necesaria para llevar a cabo su venganza. Sin embargo, no es él, sino el resto de integrantes de SIRRUT, en especial una muchacha llamada Mana, quienes consigan que Saya salga de su cascarón de odio para mirar la vida desde otra perspectiva.

Como toda buena película basada en un anime o, como en este caso en concreto, lo completa, Blood-C: The Last Dark retoma el estilo de animación mejorando la calidad de la misma, y el cambio de escenario permite a sus creadores introducir nuevas ubicaciones en que una Saya diametralmente opuesta a la de la serie se desenvuelve de maneras muy diversas. El diseño del personaje se permite sus homenajes a la protagonista de Blood: the last vampire, mientras que los nuevos secundarios se ajustan a los diseños que vienen haciendo las CLAMP en los últimos años. Como decía en la introducción, la mano de estas autoras se nota a lo largo de la película con inclusiones de personajes que incluyen la serie en el amplio universo creado por ellas, además de sus recursos más tradicionales, como dejar preguntas sin respuesta o abrir misterios en el último minuto.

Blood-C: The Last Dark gana respecto a la serie un ritmo mucho más entretenido, aunque lo cierto es que, de no ser por ciertos detalles argumentales, podría ser una película completamente independiente de la serie que la precedió.

Puntuación: 5

Días de Sangre y Resplandor

Imagen de multimedia.fnac.com

Título: Días de Sangre y Resplandor
Autor: Laini Taylor
Año de publicación: 2012
Editorial: Alfaguara

Últimamente me noto más selectiva con las novelas de narrativa juvenil que caen en mis manos. Ya no me leo las siguientes entregas si la primera no me ha convencido, y no tengo tanta paciencia con según qué recursos argumentales. He reducido mi lista de autores realmente predilectos y de sagas que me han llegado a embrujar. E Hija de Humo y Hueso y la secuela que nos ocupa se cuentan entre ellas.

Los terribles descubrimientos que hizo Karou sobre su propio pasado y las acciones de Akiva la han empujado a aliarse con las quimeras tomando el rol de Brimstone. Los serafines se creen vencedores de la guerra tras haber arrasado Loramendi y asesinado a sus líderes, y de hecho el emperador ya tiene la vista puesta en su nuevo objetivo, las Islas Lejanas. Mientras tanto, Akiva trata de ganarse de nuevo la confianza de sus hermanos, Hazael y Liraz, echa terriblemente de menos a Karou y observa cómo sus congéneres se ceban con las quimeras que huyen de los tratantes de esclavos. Pero al mismo tiempo que la atrapada Karou halla aliados inesperados, Akiva encuentra la manera de luchar por el sueño que una vez tuvieron.

Días de Sangre y Resplandor tenía el listón muy alto debido a la calidad de su predecesor, y aunque no es nada fácil, mantiene el nivel gracias a sus preciosistas descripciones y a unos buenos niveles de tragedia que desfila a lo largo de sus más de quinientas páginas. Suceden muchísimas cosas, hay muchos personajes nuevos, reaparecen otros muchos, los escenarios se diversifican y el lector se mete de lleno en Eretz y su mitología de razas enfrentadas, una historia tan antigua como el tiempo que Laini Taylor ha logrado recrear con una originalidad sin precedentes en otras novelas del género.

No veremos el tercer volumen de la trilogía, Sueños de Dioses y Monstruos, hasta 2014, y sinceramente, creo que me va a costar mucho aguantar hasta entonces.

Puntuación: 9

Ed Wood

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Título: Ed Wood
Director: Tim Burton
Intérpretes: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette
Año de estreno: 1994

Dicen por ahí que para que se haga una película basada en la vida de una persona real, sus vivencias deben ser bigger than life. Generalmente esto se aplica personas cuyos vidas y/o logros les han sobrevivido por lo extraordinario de éstos, pero también hay casos en que si sus vidas les sobreviven es, precisamente, por lo contrario. Ése es el caso de Edward D. Wood Jr., considerado el peor director de cine de todos los tiempos, cuya estrambótica y desastrosa carrera en el Hollywood de los años cincuenta nos ha legado algunas de las peores películas jamás rodadas, tan malas que tienen su propia legión de fans. Ed Wood, la película que Tim Burton reconoce como su preferida de su propia filmografía, rinde un pequeño homenaje a la historia de este director que convertía todo lo que tocaba en... bueno, digamos que no en oro, precisamente.

Edward D. Wood Jr. tiene un sueño: convertirse en un director de cine tan aclamado como Orson Welles. Con ayuda de su novia, Dolores, y de sus amigos, monta obras de teatro escritas por él mismo que no tienen demasiado éxito y que compagina con sus trabajillos en los estudios. No obstante, su oportunidad le llega poco después de conocer a un acabado Bela Lugosi, el legendario actor que dio vida al Conde Drácula, cuando se entera de que el productor George Weiss planea llevar al cine la vida de Christine Jorgensen, la primera transexual de Estados Unidos. Ed se ofrece a realizar la película por una cantidad irrisoria ante la oportunidad de realizar una película acerca de uno de sus intereses personales, ya que él mismo se traviste de vez en cuando. Comienza así el rodaje de Glen o Glenda, la primera de las películas que conforman la infame filmografía de Ed Wood.

La película cubre tres años de la vida de Wood, centrándose en tres de sus cuatro primeras películas (la segunda, Jail Bait, está omitida en la historia) y, concretamente, en la errabunda manera de dirigir de Wood, en su extraño carisma, sus inagotables triquiñuelas para obtener financiación y su amistad con el anciano Bela Lugosi, cuya última aparición en pantalla fue en una de las películas de Wood, Plan 9 del Espacio Exterior. En el metraje de la película desfilan numerosos y excéntricos personajes reales que conforman un mosaico hilarante que contrasta vivamente con esa imagen del Hollywood dorado que tenemos de esa época. Ed Wood, aunque carece de muchos signos de identidad de la filmografía de Tim Burton, es una película hecha con admiración y cariño, divertida sin sorna, sobre un personaje que quizá no fuera un buen director, pero cuyas aventuras sí que fueron todo lo bigger than life que sus películas nunca lograron ser. O quizá si lo fueron, de lo malas que son.

Puntuación: 8

That summer

Imagen de Waterstones

Título: That summer
Autor: Sarah Dessen
Año de publicación: 1996
Editorial: Penguin Books Ltd.

En mis no pocas búsquedas de nuevas novelas juveniles que leer, he acabado llegando a la versión original de muchas de ellas. Ya que leer en inglés no me supone ningún problema, y que muchas sagas no se publican ni se acaban, en muchos casos, prácticamente he renunciado a las ediciones españolas salvo en honrosas excepciones. Gracias a esto he comenzado a conocer a algunas autoras que, hasta hace poco, eran inéditas en nuestro país a pesar de su éxito en sus países de origen (que suele ser Estados Unidos). Sarah Dessen, toda una veterana en la narrativa adolescente, es una de ellas.

That summer se desarrolla en un verano marcado, para Haven MacPhail, por dos bodas: la de su padre, presentador de la sección de Deportes en el noticiario local con una de sus compañeras de trabajo, y la de su hermana mayor, Ashley, con su novio. Entre ambas ceremonias, Haven se siente invadida por toda clase de sentimientos, pues en cuestión de meses, su vida va a cambiar por completo sin que sea capaz de intervenir en lo más mínimo. Pero a medida que se acerca la boda de su hermana, Haven comenzará a descubrir y experimentar muchas cosas que determinarán el final de su verano.

Debo admitir que me acerqué a That summer esperando encontrarme algo diferente, concretamente, poco de romance. No obstante, la novela resultó un tanto decepcionante, no tanto por la ausencia de ese romance que además parecía anunciarse desde el capítulo dos como por la excesiva lentitud con que se desarrollan los acontecimientos en su trama. Eso, unido a la evidente inexperiencia de la autora al redactar la novela (fue la primera de su bibliografía) hacen que That summer no sea, precisamente, el libro con el que invitaría a posibles lectores a sumergirse en la narrativa de Sarah Dessen. En su defensa aduciré que la novela posee interesantes pasajes en que desarrolla las personalidades de Haven y Ashley, pero lamentablemente, eso no basta para salvarla.

Puntuación: 4

Revisión: Paprika

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Título: Paprika
Director: Satoshi Kon
Intérpretes (voces): Megumi Hayashibara, Tôru Furuya, Katsunosuke Hori, Akio Ôtsuka
Año de estreno: 2006

Hace algo más de tres años falleció uno de los mejores directores de anime de Japón, Satoshi Kon. Con tan sólo cuatro películas (y media) en su haber, este modesto genio dejó tras de sí un nivel difícil de igualar y un estilo muy particular. Fue poco después de su muerte que le rendí un pequeño homenaje re-viendo mi película preferida de su filmografía, Millennium Actress, y ha tenido que pasar bastante tiempo hasta que ha vuelto a caer en mis manos su última obra completa: Paprika.

La historia se desarrolla en un futuro cercano en que un grupo de científicos ha desarrollado un dispositivo llamado DC Mini que permite explorar los sueños. La doctora Atsuko Chiba, que utiliza el DC Mini de manera ilegal para ayudar a pacientes con problemas psiquiátricos proyectando en sus sueños su alter ego, Paprika, se topa con la noticia de que el dispositivo ha sido robado, y que su uso indiscriminado podría suponer una forma completamente nueva de terrorismo. Atsuko se embarca en una carrera contrarreloj para encontrar el DC Mini robado, pero a medida que lo hace, su uso por parte del misterioso ladrón logra que los sueños comiencen a fundirse con la realidad.

La confusión entre la realidad y las ensoñaciones no eran nuevas en el cine de Satoshi Kon: era uno de los elementos clave de Perfect Blue, su primera película, un thriller estrenado en 1998 con el que se labró un nombre en el mundillo. No obstante, donde este aspecto resultaba perturbador de una manera muy clásica en aquélla, en Paprika adquiere una variedad de formas de lo más peculiar, festiva y extravagante, de manera que la atmósfera de ambas películas, más allá de los aspectos que les dan sus distintos géneros, difiere mucho la una de la otra. Paprika se completa con una animación magnífica (hace un par de años alguien hizo notar en distintas redes sociales la curiosa similaridad que existe entre ciertas escenas de Paprika y Origen) y una música muy particular, otra característica común en la filmografía de Satoshi Kon.

Puntuación: 9

Blood-C

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Título: Blood-C
Estudio de animación: Production I. G
Número de episodios: 12
Distribuidora en España: Selecta Visión
Emisión original: 2011

Tengo la sensación de que hace una eternidad que vi Blood+, la serie que precedió a Blood-C en la franquicia derivada de Blood: the last vampire. Como aquella serie, Blood-C parte de una base común a la película que dio origen a la franquicia para narrar una historia completamente distinta a las ya vistas. Una Saya renovada por las manos de mis dibujantes manga preferidas, las CLAMP, se enfrenta a enemigos completamente nuevos en un lugar diferente.

Saya Kisaragi es la dulce y alegre hija del sacerdote del templo sintoísta en un pequeño pueblo costero. Saya compagina una despreocupada vida de estudiante en compañía de sus amigos con sus tareas en el templo y una labor bastante menos ortodoxa: la de combatir a los llamados Antiguos, unas bestias de enorme poder que se alimentan de carne humana. Armada con una espada de poderes especiales, Saya tiñe la ciudad de rojo cada noche sin plantearse la finalidad de sus actos. Pero entonces los Antiguos comienzan a hablar, y tienen preguntas, y Saya se da cuenta de que las cosas podrían no ser tan sencillas como parecen.

El principal defecto de Blood-C es, para mí, la lentitud con la que se desarrolla su argumento. Tras unos seis capítulos en los que prácticamente no pasa nada con enjundia, la segunda mitad de la serie va desvelando datos sobre la protagonista con cuentagotas, soltando las bombas casi al final. La historia es buena, sobre todo por ciertos giros que nos hacen redescubrir a los personajes cuando todo parece perdido, pero es ese ritmo el que hizo que me diera una pereza enorme ver un buen número de episodios. La animación es decente, con unos episodios mejores que otros, como siempre, y unas escenas de violencia explícita que casi había dejado de asociar con CLAMP después de tantos años sin ellas, y que me recordaron mucho a uno de los animes más cruentos de la primera década del siglo XXI, Elfen Lied.

La verdadera resolución de Blood-C se encuentra en una película estrenada 2012 y llamada Blood-C: The Last Dark. Próximamente me enfrentaré con ella.

Puntuación: 6

Todos los cuentos

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Título: Todos los cuentos
Autor: Gabriel García Márquez
Año de publicación: 2013
Editorial: DeBolsillo

Hay novelas que tienen la rara virtud de cautivarte profundamente desde la primera página. Eso fue lo que me sucedió hace años con Cien años de soledad, una de las grandes obras de la narrativa mundial. La historia de los Buendía me convirtieron en una fan incondicional de Gabriel García Márquez y sus hipnóticas aportaciones a ese género conocido como Realismo Mágico, condición que he retenido aunque ninguna otra obra de las que he leído escritas por dicho autor llega, ni por asomo, al nivel de la ya mencionada. Aun así, no me rindo, y cuando encontré por fin una edición decente de los relatos cortos de García Márquez, me hice con ella sin dudarlo.

Todos los cuentos recopila los cuatro volúmenes de relatos cortos del escritor: el temprano Ojos de perro azul, que reúne catorce cuentos de atmósfera onírica; Los funerales de la Mamá Grande, cuyos ocho cuentos se desarrollan en Macondo; La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, siete cuentos cuyos personajes se cruzan entre sí, y Doce cuentos peregrinos, un conjunto de doce cuentos que tienen como denominador las aventuras y desventuras de inmigrantes hispanoamericanos en Europa. 

El orden cronológico de los relatos nos permite apreciar el desarrollo estilístico de Gabriel García Márquez y su manera de construir universos enteros, sobre todo en todos aquellos relatos que se relacionan con el Macondo de Cien años de soledad. Es curioso cómo el escritor se adelantó a su tiempo creando una novela monumental acompañada por relatos que expanden ese universo, algo muy de moda actualmente en fantasía y ciencia ficción. No queda mucho que decir al respecto, pues todos conocemos la excelencia creadora de Gabriel García Márquez, y en su haber tiene numerosos premios que la demuestran. Recomiendo a cualquier lector acérrimo que no deje escapar esta edición de los cuentos. Tenerlos todos juntos es un verdadero lujo.

Puntuación: 9