La Lego película

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Título: La Lego Película (The Lego Movie)
Director: Phil Lord y Christopher Miller
Intérpretes (voces): Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett
Año de estreno: 2014

Cuando se anunció hace cosa de un año y medio que el proyecto para llevar a la gran pantalla los bloques de Lego iba a llegar a buen puerto, no fuimos pocos los que achacamos semejante idea a la ya famosa sequía de ideas que lleva asolando Hollywood más de una década. Creo que puedo incluirme también en el grupo que se llevó una agradable sorpresa al ver el primer tráiler, cargado de sarcasmo y con la aparición estelar de Batman soltando una de las mejores frases de la película. No estoy muy segura de cómo di el paso de tráiler resultón a ir a verla al cine, pero el hecho es que sucedió, y consiguió hacerme reír a mandíbula batiente.

Emmet es un tipo cualquiera que vive en el mundo plagado de instrucciones a seguir dirigido por el Señor Negocio. Tras un encuentro fortuito con una atractiva desconocida en la obra en que trabaja, Emmet acaba con la Pieza de la Resistencia, un dispositivo de poderes mágicos con el poder de anular el Kragle, capaz de conseguir que el Señor Negocio lleve a cabo sus malévolos planes. La desconocida resulta ser Wyldstyle, una Maestra Constructora que busca al elegido capaz de acabar con la tiranía del Señor Negocio. Asombrada de que alguien tan genérico como Emmet sea el Elegido para salvar el mundo, la revolucionaria arrastra a Emmet a través de toda clase de mundos paralelos para reunir a otros Maestros Constructores que ayuden a nuestro protagonista en su misión.

Si hay algo que distingue a Lego es la multiplicidad de escenarios y personajes que se han visto reflejados en su mundo de construcción. La Lego Película hace homenajes a un buen número de sus líneas, dando protagonismo, de hecho, al mismísimo Batman, por no mencionar los numerosos cameos a lo largo del metraje. El argumento está salpicado por frases hilarantes y acción sin fin, que hacen de la película un entretenimiento magnífico con toques a lo Toy Story 3 que permiten un momentillo melancólico en mitad de tanta diversión.

Puntuación: 8

Divergente

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Título: Divergente
Autor: Veronica Roth
Año de publicación: 2011
Editorial: Molino

Con la publicación en España del volumen final de otra de esas trilogías de narrativa juvenil enmarcadas en la ciencia ficción me he decidido por fin a hincarle el diente a Divergente, la primera entrega de una saga de gran éxito que tiene a la espera de estreno su adaptación cinematográfica, con la que se busca sin duda repetir el éxito de Los Juegos del Hambre. Sin embargo, el futuro que plantea Divergente es bastante distinto.

Beatrice Prior se ha criado en Abnegación, una de las cinco facciones en que se divide la sociedad de Chicago. No obstante, ella no se siente identificada con el altruismo que distingue a su facción de nacimiento, y se debate entre la idea de permanecer en la misma por lealtad a su familia o cambiar en la ceremonia en que podrá decidirse por otra facción: Verdad, conocidos por su sinceridad; Osadía, hogar de los valientes; Cordialidad, a la que pertenecen los pacíficos, y Erudición, en la que hallan su lugar los inteligentes. No obstante, cuando Beatrice toma el test de aptitud que la orientará para escoger la facción más apropiada para su personalidad, el resultado determina que es divergente, es decir: apropiada para amoldarse a más de una facción. Esta anomalía en el sistema, considerado muy peligrosa, se convierte en su secreto cuando Beatrice decide finalmente integrarse en Osadía y tomar el apodo de Tris.

Si otras novelas de esta temática (Los Juegos del Hambre, Delirium, Juntos) muestran sistemas corruptos desde su raíz, la idea que nos llega a transmitir Divergente (y puede que me equivoque, pues queda muy difuminada por los acontecimientos en el círculo interno de Tris) es más bien la de que nuestra protagonista vive en una sociedad con un sistema que sobre el papel quedaba muy bien pero que acabó corrompiéndose por culpa de las personas encargadas de llevar a cabo dicho sistema, algo que no se aleja demasiado a la mayor parte de corrientes políticas reales. No obstante, como menciono más arriba, no es que se ahonde demasiado en el aspecto más general de la sociedad en que se desarrolla la historia, pues gran parte de Divergente se centra en la iniciación de Tris en Osadía, en las cosas que descubre y, ante todo, en las numerosas y complejas relaciones que forja con compañeros, instructores, amigos y enemigos. Resulta especialmente interesante la nómina de enemigos con los que se hace, pues si bien hay figuras de autoridad que representan ese lado malvado del sistema (un poco a la manera del presidente Snow en Los Juegos del Hambre), también hay enemigos más palpables, más cercanos y no por ello menos peligrosos; entre ellos destaca Peter, el despiadado rival de Tris en la iniciación en Osadía.

Como protagonista, Tris ostenta el no poco interesante honor de ser una heroína que no necesita a una contrapartida masculina. Aunque hay elementos de romance (no sería una novela juvenil de ser de otra manera), la violencia implícita y explícita en muchos pasos de la iniciación dejan la historia de amor en un segundo plano durante gran parte de la novela. Otras relaciones tienen un peso basculante en la vida de Tris, que no se apoya demasiado en nadie, aunque el aspecto más interesante para mí es que su enemigo directo sea un chico sin escrúpulos algunos ante el hecho de que ella sea una chica: está dispuesto a machacarla, y su rivalidad resulta de lo más interesante a lo largo de la historia.

El desenlace de la primera entrega de la saga parece señalar con bastante certeza por dónde van los tiros para el siguiente libro, pero debo admitir que aunque Divergente no me ha apasionado como otras novelas de temática similar, sí que me tiene picada.

Puntuación: 7 

Vuelo de ángeles

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Título: Vuelo de ángeles
Autor: Rebecca Guay (dibujo), VV. AA. (guión)
Año de publicación: 2012
Editorial: ECC Ediciones

Aunque resulte difícil de creer, en Estados Unidos no sólo se produce cómic de superhéroes. Yo fui la primera sorprendida al descubrir este título de pastelosa portada firmada por una ilustradora del famoso juego de cartas Magic: The Gathering que oculta mucho más de lo que podría parecer a simple vista.

Un ángel inconsciente en el claro de un bosque atrae la atención de un variopinto grupo de hadas y duendes. Para decidir qué hacer con la indefensa criatura -pues algunos integrantes abogan por matarlo, mientras que otros defienden la idea de dejarle vivir- se deja a juicio de un joven fauno una serie de relatos protagonizados por ángeles en los que queda al descubierto la verdadera naturaleza de estos seres.

Vuelo de ángeles es una historia de historias, tan dispares como los autores que las han creado, pero cohesionadas por un excelente dibujo cargado de magia y estilo, si bien se adapta a la perfección al particular estilo de cada una de las historias narradas. Vuelo de ángeles constituye, en su conjunto, una exquisita pieza con un carácter muy particular.

Puntuación: 9

Tiempos difíciles

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Título: Tiempos difíciles
Autor: Charles Dickens
Año de publicación: 1854
Editorial: Alianza

Ya que llevo mucho tiempo sin hincarle el diente a un clásico, hace un par de meses decidí a probar con un autor querido de manera casi universal: Charles Dickens, del que hace dos años se celebró el segundo centenario de su nacimiento. Algunas de sus obras se cuentan entre las más celebradas de la Historia de la Literatura, pero en vez de decantarme por Grandes esperanzas o Historia de dos ciudades, por citar dos de las más conocidas (Canción de Navidad es más bien un relato corto, por lo que no la cuento), cayó en mis manos Tiempos difíciles, así que a ello me lancé.

La historia se desarrolla en una pequeña ciudad industrial llamada Coketown en la que dos hombres rigen con mano de hierro a sus habitantes. Uno es Thomas Gradgrind es el fundador de la escuela y el sistema educativo en que crecen los niños de Coketown, empezando por sus propios hijos, Louisa y Tom, y se caracteriza por ser un hombre extremadamente funcional, que desprecia, por inútiles, la imaginación y los sueños. El segundo es Josiah Bounderby, empresario hecho a sí mismo y con un ego capaz de cubrir toda la ciudad. En el ambiente desesperanzador de Coketown se desarrollan dos tragedias simultáneas: la de Stephen Blackpool, trabajador de la fábrica de Bounderby y la de Louisa Gradgrind, hija de Thomas Gradgrind.

Los escritores del XIX descubrieron, en sucesivas corrientes literarias, lo cundiente que resultaba enfrentar a los personajes en toda clase de desgracias, y no es ningún secreto que Dickens llegó a ser todo un maestro en este tipo de literatura. Tiempos difíciles presenta una dura crítica a esa revolución industrial que cambió para siempre Europa y que pareció, para muchos, el principio del fin del mundo. Así, la novela utiliza las figuras de los dos protagonistas/víctimas para mostrar, a distintos niveles, las repercusiones de ese nuevo modo de vivir que trastocó todo lo conocido.

Puntuación: 6

American Horror Story: Coven

Título: American Horror Story: Coven
Intérpretes: Jessica Lange, Sarah Paulson, Taissa Farmiga, Emma Roberts, Kathy Bates, Angela Bassett, Frances Conroy, Evan Peters
Emisión: 2013-2014 (una temporada, emitida en España en Fox)

No llevo bien que algunas series se pongan de moda. Cuando todo el mundo se pone a hablar de una serie, por lo general me da pereza ponerme a verla... o no me atrae desde el principio, cosa que muchas veces todos esos fans acérrimos eligen ignorar por mucho que se lo recuerdes cuando insisten en recomendarte esa serie que les encanta. Hace dos años una serie verdaderamente rompedora llegó a las pantallas estadounidenses, e Internet se llenó de alabanzas a la primera temporada de American Horror Story. Aunque me aseguraron que no era de miedo a pesar de la palabra Horror en el título, la evité deliberadamente, pues es el único género que no me gusta. Las buenas críticas se multiplicaron con Asylum, su segunda temporada, que empezó a llamarme un poquito más. No obstante, no fue hasta que comenzaron las promos de la tercera, Coven, cuando decidí que, sin duda, tenía que ver esta temporada.

American Horror Story: Coven se desarrolla en Nueva Orléans, donde llega Zoe Benson tras la misteriosa muerte de su novio mientras practicaban sexo. En la ciudad se encuentra la Academia Robichaux para Jóvenes Extraordinarias, un solitario colegio cuya directora, Cordelia Foxx, le explica que su poder como viuda negra se debe al hecho de que es una bruja, una de las pocas descendientes de las víctimas de Salem. Cordelia se dispone a proteger y educar a las cuatro únicas pupilas de la Academia, es decir: la propia Zoe, la actriz Madison Montgomery, que tiene el poder de la telequinesis; Nan, una telépata, y Queenie, que tiene el curioso poder de muñeca vudú humana. Las chicas no tardan en verse inmersas en la guerra entre brujas vudú y brujas de Salem, una contienda reavivada por su propia líder, la Suprema Fiona Goode, madre de Cordelia y bruja más poderosa de su generación.

Desde el primer capítulo de Coven (que trato como serie independiente a pesar de tratarse, técnicamente, de la tercera temporada de American Horror Story, por tener un argumento completamente distinto a los de las dos primeras temporadas) queda más que claro que se trata de una serie sobre mujeres y puede que incluso para mujeres, en la que el elemento masculino queda reducido al mínimo y sirve de poco más que de decorado para el despliegue de malas pécoras en situaciones tremebundas, cuando no locas, plagadas de toques kitsch y con la estelar aparición de elementos históricos y mitológicos de Nueva Orléans.

American Horror Story no me ha decepcionado: es tan excesiva e histriónica como prometen sus fans más devotos, tiene un argumento que mezcla sin rubor alguno toda clase de elementos y visualmente parece un videoclip sin música, pero sin duda alguna, merece la pena.

Puntuación: 9

Night of Cake and Puppets

Título: Night of Cake and Puppets
Autor: Laini Taylor
Año de publicación: 2013
Editorial: Brown Books

Siempre que acabo de leerme alguna novela juvenil que no me gusta demasiado trato de recordarme que a mi decepción sobreviven todas esas sagas que sí me han gustado, algunas de las cuales están sin cerrar, incluso. Entre ellas se encuentra Hija de Humo y Hueso, cuyo tercer volumen, Dreams of Gods and Monsters, no verá la luz hasta abril de este año. Al parecer su autora, Laini Taylor, decidió llenar el vacío de más de un año entre la segunda entrega de la saga, Días de Sangre y Resplandor, y la tercera, publicando una novela corta que se centra en dos de los personajes secundarios con más encanto de la saga: Zuzana, la mejor amiga de Karou, y su novio Mik.

En algún momento entre las dos primeras entregas de la trilogía, Zuzana y Mik empezaron a salir. Night of Cake and Puppets (literalmente, "Noche de Tarta y Marionetas") se centra en narrarnos, a través de los ojos de ambos, cómo sucedió eso. Así, mientras Karou busca desesperadamente la manera de volver a tomar contacto con su naturaleza original, Zuzana utiliza los scuppies que su mejor amiga le dejó antes de marcharse para pergeñar un plan con el que despertar el interés del chico del violín, como le conoce. Con un poco de magia todo es posible, y Mik no se lo piensa dos veces antes de lanzarse a las frías calles de Praga tras los acertijos del hada rabiosa.

Con lo trágicas que son las novelas centrales de la saga, se agradece esta historia ligera en la que se expande a unos personajes que resultan un tanto marcianos en la historia de Karou, pero que tienen un carácter muy particular y potencial de sobra para tener sus propias aventuras. Aunque meterse en la piel de dos personajes tan distintos de manera alternativa resulta poco natural en algunos pasajes -resulta obvio que Taylor se encuentra mucho más cómoda en la piel de Zuzana que en la de Mik-, los distintos puntos de vista resultan muy interesantes para averiguar cómo vivieron los dos personajes esa noche en que su relación cambió de manera tan decisiva.

Puntuación: 8

In the flesh

Título: In the flesh
Intérpretes: Luke Newberry, David Walmsley, Emily Bevan, Harriet Cains, Steve Evets, Kenneth Cranham, Steve Cooper
Emisión: 2013- (una temporada, no emitida en España)

La invasión de zombies en la ficción actual parece hallarse lejos de terminar. Los títulos que integran a los muertos vivientes se multiplican y diversifican, ramificándose hacia todos los géneros de maneras de lo más variopintas. Aunque el mercado estadounidense no ha tenido reparos en adueñarse de los zombies y su mitología (sin duda el hecho de que la película que moldeó la idea del zombie moderno, La noche de los muertos vivientes, sea de un director americano tuvo mucho que ver), otros países comienzan a hacer incursiones en la idea de un apocalipsis zombie más allá del formato largometraje. Éste es el caso de In the flesh, una serie de BBC Three con un un interesante planteamiento.

Tras un alzamiento zombie en que todos los fallecidos en el año 2009 volvieron a la vida como no muertos y la consiguiente guerra contra ellos, el gobierno británico comienza una campaña para reinsertar a los muertos viviendas en sus hogares. Kieren Walker es un joven de un pequeño pueblo de Lancashire que vuelve a casa tras una temporada en un centro terapéutico para no zombies. Kieren se enfrenta a su segunda vida con unos padres que se esfuerzan por comprender su muerte y su regreso y una hermana a la que marcó profundamente su suicidio. En Roarton, su pueblo, hay una fuerte oposición al regreso de los zombies, y a la cerrazón de sus habitantes se unen el carisma y las peligrosas ideas de un sacerdote y un líder de la guerrilla local, que se oponen frontalmente a que los no muertos regresen al pueblo.

Aunque a priori la idea de que los zombies puedan reinsertarse sea carne de comedia, In the flesh desvela desde su inicio una raíz dramática que utiliza los zombies y su reinserción como novedoso vehículo para mostrar temas complejos y controvertidos en un escenario, la Inglaterra profunda, que a la hora de la verdad no tiene mucho que envidiar a cualquier pueblo español en cuanto a la manera que tiene la gente de ver política, religión, justicia y homosexualidad, entre otros.

La primera temporada de In the flesh cuenta tan sólo con tres episodios, y aunque funcionan en sí mismos como unidad narrativa, dejando tan sólo ciertas puertas abiertas con los personajes principales, las posibilidades de explotar la idea en próximas entregas son enormes y muy seductoras.

Puntuación: 9