jueves, 31 de octubre de 2013

Dando la nota

Título: Dando la nota (Pitch Perfect)
Director: Jason Moore
Intérpretes: Anna Kendrick, Rebel Wilson, Brittany Snow, Anna Camp
Año de estreno: 2012

Debo reconocer que no esperaba que esta película llegase a estrenarse en España, y mucho menos en salas de cine. Aunque es una comedia fantástica, el ambiente en el que se desarrolla, el de los clubes de canto a capella universitarios, resulta excesivamente ajeno al espectador español, ya no sólo por la actividad en sí, sino por toda la configuración de clubes cuando se sale de los deportivos. Encontrar que Dando la nota tuvo un hueco en nuestros cines me hizo muchísima ilusión, y aunque no pude verla hasta hace unos días, llevaba meses en mi lista de espera particular.

Beca llega a la Universidad Barden por obligación: gracias al hecho de que su padre da clase allí, los estudios van a salirle gratis, pero su sueño es marcharse a Nueva York y convertirse en una famosa DJ. Tras unas semanas en que no se molesta en acudir a clases ni en socializar, su padre le ofrece un trato: tendrá que unirse a un club universitario y, si pasado un año sigue sin sentirse a gusto, podrá perseguir su sueño. Animada por la propuesta, Beca se une al club femenino de canto a capella del campus, las Barden Bellas, enemigas acérrimas de su contrapartida masculina, los Treblemakers, y perdedoras reincidentes de los famosos campeonatos de canto. El grupo, liderado por dos veteranas (la severa Aubrey y la alegre Chloe) da cabida a una desigual colección de intérpretes con un sueño en común: ganar el campeonato nacional de canto a capella.

Hace años se hacían cientos de películas de este pelaje, centrados en el trabajo el equipo, la amistad y el espíritu de superación en el seno de un club estudiantil, generalmente en un instituto. La idea ha pasado un poco de moda, pero el original enfoque de Dando la nota demuestra que sus tópicos aún funcionan, y consigue dar a la actividad del canto a capella, que en muchas otras películas había quedado relegada al grupo de actividades más frikis que los jóvenes podían echar a la cara, una dimensión fresca y divertida. Los personajes otorgan a la película una buena dosis de humor joven que, sin ser escatológico como suelen serlo el que hacen los actores cómicos actuales, tiene muchos puntos y deja situaciones y comentarios para el recuerdo. 

Quizá Dando la nota no pase al Olimpo de comedias estudiantiles, pero merece la pena echarle un vistazo y anotarse algunas de sus mejores escenas. Afortunadamente, tendremos secuela.

Puntuación: 8

sábado, 26 de octubre de 2013

The Bling Ring

Título: The Bling Ring
Director: Sofia Coppola
Intérpretes: Katie Chang, Israel Broussard, Emma Watson, Claire Julien, Taissa Farmiga
Año de estreno: 2013


Nunca llueve a gusto de todos. Cuando algo gusta, un sector de fans esperan que el siguiente producto del creador sea idéntico, mientras que otras anhelan ver cómo se desenvuelve en un entorno diferente. Estas reacciones desembocan en un marcado hype que a estas alturas rodea las películas de la "hijísima" Sofia Coppola, probablemente una de mis directoras favoritas aunque sea precisamente su película con más éxito de crítica y público, Lost in Translation, la que menos me gusta de su filmografía.

Como muchos otros directores de culto en Hollywood, a la Coppola le interesa más transmitirnos ideas, emociones y reflexiones que contarnos una historia propiamente dicha, todo esto envuelto en una impecable factura visual. The Bling Ring se basa en la historia real de un grupo de adolescentes de buena familia de Los Angeles que saltaron a la fama al dedicarse a robar en casas de celebridades, de las que sustrajeron bienes por valor de varios millones de dólares. La película sigue las aventuras de Rebecca, Marc, Nicky, Chloe y Sam, los cinco chavales que aspiraron a rozar la fama que veneraban de las celebridades a las que robaban llevándose sus pertenencias.

Si hay algo que no falta en Hollywood son las historias de ladrones. Hemos visto de todo: clásicos y modernos Robin Hoods que roban a los ricos para dárselo a los pobres, malvados ricachones que merecen ser despojados de sus riquezas obtenidas de manera deshonesta, ladrones que deben robar bajo amenazas por parte de mafiosos y un largo etcétera. The Bling Ring aporta un soplo de aire fresco al presentarnos a los protagonistas de esta historia como lo que son: adolescentes superficiales que han crecido entre algodones y cuyo sentimiento de impunidad les empuja a cometer delitos casi por diversión. La película sigue los acontecimientos documentados que rodearon la vida del grupo criminal conocido como Bling Ring y resume las actitudes de los personajes implicados en el caso, todos ellos basados en algunos de los miembros reales de la banda pero con los nombres cambiados. The Bling Ring no es la clásica película sobre robos con la que tendremos una descarga de adrenalina, es una crónica de la superficialidad de la juventud americana, y nos permite identificar con facilidad a cada uno de los miembros del grupo en sus reacciones antes, durante y, sobre todo, después de los robos.

The Bling Ring cuenta con el clásico buen hacer de Sofia Coppola en el aspecto visual, haciendo énfasis en el aspecto cotidiano (dentro de lo que dicho término implica para los personajes) de las vidas de los adolescentes, introduciendo ciertos puntos de humor cínico aquí y allá que distancian un poco al espectador de la historia pero que la hace muy llevadera. La banda sonora tiene, como de costumbre, un importante papel, y está compuesta fundamentalmente por hip hop; la mayor parte de las canciones son diegéticas. Las actuaciones son decentes con un buen puñado de rostros nuevos codeándose con algunos nombres asentados; me gustaría señalar en este punto que los fans de Emma Watson podrían llegar a llevarse una decepción: aunque las promociones de la película nos la han vendido como protagonista absoluta del filme, no es sino una más.

Puntuación: 9

miércoles, 16 de octubre de 2013

Incarceron

Imagen de libros.fnac.es
Título: Incarceron
Autor: Catherine Fisher
Año de publicación: 2007
Editorial: Molino

Cada vez se me acumulan más novelas y sagas a medias. Algunas son tan nuevas que están a años luz de ser publicadas en España, y otras ya lo han sido por completo o a medias, aunque esto último es lo más frecuente. Incarceron es una de las pocas sagas que han sido publicadas completas en España, aunque el mérito es limitado debido a que consta tan sólo de dos entregas. Eso sí, después de haberme leído Incarceron puedo garantizar que no haré lo propio con su secuela.

Incarceron se desarrolla simultáneamente en dos escenarios muy distintos: Claudia está en el exterior, atrapada en una sociedad que, para frenar su declive, se ha anclado voluntariamente en el siglo XVII; Finn es un prisionero de Incarceron, una cárcel muy especial, ya que abarca bosques, montañas y pueblos enteros. Claudia está prometida con el egocéntrico príncipe heredero del reino, pero poco antes de la boda, da de manera prácticamente casual con un misterioso dispositivo: una llave de cristal que le permite comunicarse con el interior de Incarceron. Finn, por su parte, considerado un paria entre los demás presos debido a sus visiones, encuentra una llave idéntica con la que consigue ponerse en contacto con Claudia. Convencido de que salir de Incarceron es posible, el muchacho y algunos compañeros inician una agónica búsqueda de la salida.

Uno de los motivos que me impulsaron a leer Incarceron fue que me lo recomendó una amiga, la misma que me recomendó Los Juegos del Hambre. Aunque siempre le agradeceré haberme introducido en las aventuras de Katniss (para mí sigue siendo la mejor saga de narrativa distópica juvenil que he leído), lo cierto es que en el caso de Incarceron no hemos coincidido. Ya antes de leérmela, su planteamiento me resultó difícil de asimilar, ya que lo primero que la autora intenta que comprendas es la idea de que Incarceron es una prisión que contiene una especie de mundo completamente artificial, con bosques de metal bajo un techo en el que no existen las estrellas. La idea me recordó mucho a Alas de fuego, de Laura Gallego García, y debido a la extraña ambientación futurista-pero-no de Incarceron, la idea me resultaba mucho más ajena que en la mencionada novela de fantasía. Aparte de eso, me ha resultado difícil conectar con los personajes, tanto con Finn como con Claudia, cuyas personalidades y conflictos resultan poco claros; no fue sino hasta pasada la primera mitad de la novela que la heroína consiguió despertar un poco mi interés. El soporífero desarrollo de gran parte de la historia tampoco ayudó demasiado: la cosa no se animó hasta casi el final del libro, en que el ritmo se vuelve un poco más interesante y comienzan a revelarse algunos secretos que, en ciertos casos, resultan un tanto forzados.

Diría que Incarceron ha resultado una decepción, pero lo cierto es que desde las primeras páginas tuve la sensación de que no me iba a gustar demasiado. Por eso voy a renunciar a leerme su continuación, Sáfico. Quizá se deba a la escasa empatía que me han despertado los personajes, pero no siento la menor curiosidad por lo que les sucederá tras el desenlace de Incarceron.

Puntuación: 5

martes, 15 de octubre de 2013

Iron Man: La rebelión del Technivoro

Título: Iron Man: La rebelión del Technivoro (Iron Man: Rise of the Technovore)
Director: Hiroshi Hamasaki
Intérpretes (voces): Keiji Fujiwara, Hiroe Oka, Miyu Irino, Tesshô Genda
Año de estreno: 2013

Pese a su limitada calidad, digo yo que las series de anime de Marvel debieron tener éxito. O a lo mejor fue una estrategia para acabar de rentabilizar el estreno de la muy esperada Iron Man 3. En cualquier caso, en abril de este año vio la luz en Japón, y más tarde en Estados Unidos y el resto del mundo una película de animación original que sigue la estela de la serie centrada en Iron Man pero sin ser una secuela. Honestamente diré que, de haberlo sabido, no habría visto el anime hasta el final.

La historia comienza cuando Tony se prepara para culminar uno de sus proyectos más ambiciosos: un satélite-espía llamado Howard capaz de prevenir los crímenes antes de que se cometan. No obstante, el júbilo del lanzamiento queda truncado cuando la base desde la que va a lanzarse al espacio dicho satélite es atacada por un ejército de droides comandados por un muchacho con una armadura de composición semibiológica. Éste se presenta como Ezekiel Stane, hijo de uno de los primeros enemigos de Iron Man, y augura el nacimiento de un nuevo mundo bajo su mano. Tony decide resolver el conflicto por sí solo, sin contar con SHIELD, que manda a sus mejores agentes, Viuda Negra y Ojo de Halcón, tras él.

Creo que la mejor manera de definir Iron Man: La rebelión del Technivoro es decir que es sensiblemente mejor que la serie, pero no por ello es del todo buena. Su principal pro es una animación sencillamente impecable y unos diseños de los personajes de Marvel más fieles a los cómics. Bueno, de casi todos ellos, ya que a Ezekiel Stane se lo sacan de la manga, y es así como empiezan los problemas argumentales. Iron Man: La rebelión del Technivoro habría sido una buena oportunidad para adaptar los cómics que presentaron al personaje de Ezekiel Stane a los lectores de Iron Man, pero en vez de eso enfrentan al Vengador Dorado con un típico villano adolescente de anime, atormentado por su infancia y armado con un poder que no puede controlar y acaba convirtiéndole en un ángel de Evangelion tras una transformación a lo Akira. Demasiadas referencias a productos de culto en los últimos quince minutos de la cinta, que van precedidos por un Tony muy carismático pero que toma decisiones ilógicas (y malas) y eso sirve como excusa para introducir la mejor secuencia del filme, en que se lucen los invitados de lujo: los ya mencionados agentes de SHIELD y Frank Castle, el Castigador (metido con calzador, eso sí).

La verdad es que da un poco de pena que, teniendo la oportunidad de adaptar una buena línea argumental sobre un enfrentamiento entre Iron Man y este villano en particular, acabara saliendo una película incompleta y plagada de clichés. Pero cuando además descubrimos que el guión salió de la pluma (o las teclas) de un estadounidense, en vez de un japonés, esa pena se convierte casi en vergüenza ajena.

Puntuación: 5

sábado, 12 de octubre de 2013

Thor: Jóvenes guerreros

Imagen de paninicomics.es
Título: Thor: Jóvenes guerreros
Autor: Akira Yoshida (guión), Greg Tocchini (dibujo), Guru eFX (color)
Año de publicación: 2004-2005
Editorial: Panini Comics

De vez en cuando, en Marvel deciden que es hora de atraer a otro público que no sea el de siempre a sus productos. No sé si lo conseguirán o no, pero es cierto que algunos productos bastante bizarros de la editorial han visto la luz siguiendo esa estrategia. Thor: Jóvenes guerreros podría, quizá, integrarse en esa línea, ya que la caracterización de uno de los dos héroes más populares, el asgardiano Thor, y sus amigos Sif y Balder como adolescentes en busca de aventuras se ciñe más a la narrativa juvenil que a los clásicos cómics de superhéroes.

En Thor: Jóvenes guerreros, el protagonista titular es aún un adolescente que no empuña su martillo Mjolnir. Llegar a ser digno del arma es la gran obsesión del príncipe heredero de Asgard, al que su padre envía en una aventura para conseguir los elementos con los que forjar una espada de grandes poderes. Thor arrastra consigo a sus más fieles amigos, Sif y Balder, sin saber que su hermanastro Loki, celoso como siempre, está más que dispuesto a hacer que fracasen en su misión.

La serie, que el principio iba a contar con tan sólo seis entregas, se vio ampliada con seis más, formando finalmente tres arcos argumentales en los que el trío se enfrenta a diversos enemigos y pruebas. Casi todos los personajes del universo asgardiano tienen cabida en la historia, aunque sea a modo de homenaje, y para alguien no iniciado en los cómics de Marvel y sin interés en sumergirse en el Multiverso, Thor: Jóvenes guerreros puede ser una buena alternativa. 

El argumento y sus recursos son un tanto tópicos, y el dibujo es curioso, pues está bien ejecutado, aunque los personajes demuestran en cada viñeta esforzados escorzos en sus posturas, aunque estén en reposo. No obstante, el uso del color es excepcional y los fondos son, sin duda alguna, el elemento visual más vistoso de la saga. Completan sus páginas las geniales portadas de los doce capítulos, realizadas por dos grandes portadistas de la editorial: Adi Granov se encarga de las seis primeras, mientras que Jo Chen lo hace de las siguientes.

Puntuación: 6

lunes, 7 de octubre de 2013

El club de los cinco

Título: El club de los cinco (The breakfast club)
Director: John Hughes
Intérpretes: Emilio Estevez, Judd Nelson, Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Ally Sheedy
Año de estreno: 1985

Los ochenta, la década prodigiosa. Nos ha dejado un buen montón de música, alguna muy buena y otra muy mala, looks que es mejor no recordar y, ante todo, una lista de películas inolvidables, que contribuyeron a dar forma a los adultos de hoy en día. La filmografía de John Hughes en bloque, más algunas de las cintas que escribió para otros directores, se cuentan entre ellas, pero sin duda alguna, El club de los cinco se cuenta entre las más antológicas.

Cinco adolescentes completamente distintos entre sí acuden a un castigo en sábado en su instituto. El director les pone un sólo ejercicio: escribir un texto acerca de quiénes creen ser. Ellos saben muy bien lo que les considera a cada uno de ellos: Brian, un chico muy estudioso, es un cerebrito; Andrew, un miembro del Club de Lucha, es un atleta; Claire, una de las chicas más populares del centro, es una princesa; Alison, una chica muy enigmática, es una inconformista; y John, el gamberro del instituto, es sencillamente un criminal. Aunque al principio no tienen nada en común y todos se llevan mal, a medida que pasan las ocho horas del castigo, los cinco se van relajando, abren sus corazones y se convierten en verdaderos amigos.

Aunque la mayoría de las películas sobre adolescentes de los noventa en adelante tienen un matiz claramente cómico, El club de los cinco cuenta con una buena cantidad de drama que se deja ver en las a menudo efectistas revelaciones que hacen los personajes de sí mismos en la segunda mitad de la película. La dirección de Hughes consigue que la primera mitad resulte considerablemente más lenta, tal y como lo parece para los protagonistas, pero no nos deja aburrirnos: todo el metraje está repleto de frases ocurrentes, chispas de humor muy sarcástico y escenas absolutamente míticas que han permanecido en el imaginario colectivo de una generación entera.

Puntuación: 6

sábado, 5 de octubre de 2013

Bienvenidos al fin del mundo

Título: Bienvenidos al fin del mundo (The world's end)
Director: Edgar Wright
Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Paddy Considine
Año de estreno: 2013

La distribución cinematográfica española está siendo especialmente caótica este año. Es la conclusión a la que he llegado al comprobar que esta película, estrenada hace un par de meses en Inglaterra y que puede encontrarse ya en DVD en tierras británicas, no se estrenará en España hasta noviembre, entre otros ejemplos. The world's end cierra la famosa trilogía "Cornetto de tres sabores" iniciada por dos clásicos de la comedia británica moderna como son Zombies party y Arma fatal (horrendos títulos traducidos de Shaun of the dead y Hot fuzz). No he visto ninguna de las dos, pero después de la hilarante experiencia que ha supuesto The world's end para mí, voy a tener que echarles un vistazo.

En 1990, cinco amigos trataron de cubrir la llamada Milla de Oro, una sucesión de doce pubs, en su pueblo natal, Newton Haven. Veintitrés años después, el líder de la banda, convertido en un alcohólico de mediana edad, reúne a sus cuatro amigos con el objetivo de visitar los doce pubs, objetivo que no llegaron a cumplir en 1990. No obstante, a medida que avanzan en su heroica gesta, los cinco amigos comienzan a percibir que algunas cosas no han cambiado en absoluto en Newton Haven... y que otras han cambiado demasiado, y esos cambios resultan, como mínimo, inquietantes.

Bienvenidos al fin del mundo no es de esas comedias que rezuman genialidad por los cuatro costados desde el minuto uno, sino que comienza flojilla, con algunos puntos pero flojilla, y mejora exponencialmente cargándose con un humor muy inglés gracias a sus inspirados intérpretes, que se ciñen a unos papeles sencillamente sensacionales, sobre todo mi preferido, Nick Frost. El ritmo de la historia es endiablado, hay carcajadas a montones y algunos giros inesperados que hacen de ella una película casi redonda con personajes de lo más entrañables. Perfecta para pasar un rato muy, muy entretenido.

Puntuación: 7

jueves, 3 de octubre de 2013

Marvel Anime: Iron Man

Título: Marvel Anime: Iron Man
Estudio de animación: Madhouse
Número de episodios: 12
Distribuidora en España: N/A
Emisión original: 2010

De la misma manera que veo películas antiguas de mis actores preferidos, me intereso por las distintas adaptaciones de mis superhéroes predilectos. Después de haber comenzado a ver más de una serie de Iron Man, sólo he sido capaz de finalizar el anime sobre éste personaje, eso sí, no sin esfuerzo.

Y quizá alguien se pregunte: ¿qué es eso de que hay un anime sobre un superhéroe de Marvel? Resulta que la macroeditorial estadounidense y el estudio japonés Madhouse firmaron un acuerdo de colaboración para animar a los héroes con estilo anime. La iniciativa tuvo bastante éxito, y de momento se han emitido cuatro series de doce capítulos cada una, centradas en Iron Man, Lobezno, los X-Men y Blade, y una película editada directamente en DVD que retoma a Iron Man como protagonista. Todas estas series tienen en común el escenario, pues los héroes de las mismas se trasladan a Japón, donde tienen lugar sus aventuras.

En el caso de Iron Man, la historia comienza con la instalación en Tokio de un reactor arco, una fuente de energía limpia, llevada a cabo por Stark Industries. Tony Stark no tiene demasiado tiempo para disfrutar de su fama y su dinero, ya que una misteriosa organización llamada Zodiac intenta por todos los medios sabotear el proyecto y hacerse con el control de la estación donde se encuentra el reactor arco. Con la ayuda de la doctora Chika Tanaka, una científica al frente del proyecto; Nanami Ôta, una joven y ambiciosa periodista, y Nagato Sakurai, un comprometido militar, Tony se enfrenta a los invisibles Zodiac hasta desvelar su verdadero rostro.

Desde hace algunos años, estoy llegando a la conclusión de que son pocos, y cada vez menos, los animes adaptados de un material previo que son verdaderamente buenos. Si a esa premisa le sumamos que, aunque a priori parezca muy buena idea mezclar esos dos mundos a años luz que son Marvel y el anime, la perspectiva del experimento no es muy buena. Y es una pena, porque aunque el proyecto de Marvel y Madhouse podría haber recogido lo mejor de los dos mundos, se queda con lo peor: a nivel argumental, la trama trata de acercarse a los cómics originales en su planteamiento, pero el desarrollo es melifluo, flojo; los personajes nuevos son sosos y están plagados de clichés de anime que pegan muy poco en la historia. Algunos aspectos de la misma acaban imbuidos por otros clichés del género. En lo que al dibujo se refiere, personalmente lo encuentro sencillamente feo en el diseño de los personajes, que me recordó mucho al del clásico Hokuto no ken (El puño de la Estrella del Norte), que no me gusta nada, y por algún motivo, a alguien se le ocurrió que era el que más se acercaba al estilo de los cómics estadounidenses. Seguramente sea así, pero ya que es un anime, podrían haberse currado un estilo más anime que Marvel. No tendría por qué ser moe, que desde hace unos años, es lo que se lleva en animación japonesa.

Lo único que me ha gustado de Marvel Anime: Iron Man es la animación de las armaduras que desfilan a lo largo de la serie, particularmente la de Tony Stark, claro, que se luce en las mejores secuencias de la serie. El resto es bastante desechable, pero eso no evitará que vea la secuela estrenada este mismo año: la película La rebelión del Technivoro.

Puntuación: 2